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展示紹介
真実への軌跡をたどる
「真実」とは何でしょうか。目に見える世界のこと、それとも探し続ける過程そのものでしょうか？ 《書と歩く草悟道》は、忙しい現代人に向けて「真実」を芸術で問い直す三部作の展覧会です。 第一章《旅人の真理探し・悟りへの道》では、抽象表現を通じて、来場者の皆さまが「真実」の意味を改めて考え、人生の在り方に深く思いを巡らせる機会を提供します。 都市の喧騒の中、草悟道をそぞろ歩きながら、哲学と芸術が響き合う悟りの瞬間をご体験ください。
作品紹介
クリエイター / WANG REN-JYE
2F作品のテーマ /
2階では、金色、青緑、鮮やかな緑が対比され、安定と流動、秩序と混沌の間に視覚的緊張を構築し、躍動する美学を際立たせます。
哲学的視点では、両者ともドゥルーズのリゾーム概念を体現—単一中心や線形的展開を拒み、断裂・流動・多重的関係を強調します。観者は断片と全体、秩序と無秩序の間を漂い、現代アートにおける視覚や世界観への深い思索が促されます。
クリエイター / WANG REN-JYE
3F作品のテーマ /
3階では、冷色の青・灰色・霧色と水墨の筆触が現代抽象と融合し、山水が具象を越えて虚実の詩的対話となります。
哲学的視点では、両者ともドゥルーズのリゾーム概念を体現—単一中心や線形的展開を拒み、断裂・流動・多重的関係を強調します。観者は断片と全体、秩序と無秩序の間を漂い、現代アートにおける視覚や世界観への深い思索が促されます。
クリエイター / WANG GON-JER
4F作品のテーマ /
《生命的時間意識（Life’s consciousness of time）》
四季の巡りを通じて、生命の枯死と再生、そして強さを記録したシリーズです。色の褪せや落ち葉が時間の痕跡と命の儚さを象徴します。王公澤氏は、冷暖が交錯するグレー調と簡潔な筆触を用い、季節に伴う感情の移ろいを捉えています。これらの詩的な作品は、瞬間の儚さの中で心の静けさと洞察を見いだすよう静かに誘います。
クリエイター / WANG GON-JER
5F作品のテーマ /
《時空系列（A segment of Time and Space）》
時間・空間・信仰の共鳴へと至る「心の深部への窓」を開きます。自然が内包する純粋な力が感情に沈澱され、喧騒から離れた精神の領域を創出します。色彩の多層性と繊細な筆触によって、感情の流れと自然の変容が具現化されます。
これらを通じて、時間と空間は物理的概念を超越し、観者に沈思黙考と無限の可能性へと誘います。
クリエイター / YANG JEN-MING
6F作品のテーマ /
《每一夜（Every Night）》
週を構成する7日を象徴し、7本の異なる色の線がそれぞれの日の内面意識の変化を暗示します。色彩の重層と線の揺らぎを通じて、「存在そのものの多様性」と「内的思念の豊かさ」を体現するシリーズです。
クリエイター / YANG JEN-MING
7F作品のテーマ /
《跨越與連結（Crossing and Connecting (Triptych)》
背景色と線色を置換する反復的手法により、人が思考する際の意念の交差や往復の心理状態を象徴しています。ゆっくりと進む層構造とリズムが、秩序と混沌を行き来する思考の感覚を観者へ誘います。
クリエイター / LI CHENG-HSUN
8F作品のテーマ /
Li Cheng-Hsunの作品は8階と9階にわたって展示されています。8階では、長年取り組んできた《ライン・シリーズ》を展開し、テープと絵具を交差させて格子状の視覚表現を構築しています。剥がす・塗るという繰り返しの過程の中で、秩序の中に偶発的な変化が現れます。9階では、図像性と文化性を備えた作品を紹介しており、引き算的な技法と印象の重なりを通して、日常に潜む感情や記憶を掘り起こしています。幾何学的で平面的に見える画面も、制作過程における時間の痕跡を示し、鑑賞者それぞれの現実の経験とも重なり合います。
《神秘都市シリーズ》では、顔料を削る引き算的手法により、都市の輪郭と日常の感情を融合させた独自の抽象語彙を形成しています。また《菓子型シリーズ》では、50年以上の歴史を持つ伝統的な菓子型に顔料を注ぎ、文化的記憶の形を刷り出し、継承や時代への思索を映し出しています。
クリエイター / LI CHENG-HSUN
9F作品のテーマ /
李政勳の作品は8階と9階にわたって展示されています。8階では、長年取り組んできた《ライン・シリーズ》を展開し、テープと絵具を交差させて格子状の視覚表現を構築しています。剥がす・塗るという繰り返しの過程の中で、秩序の中に偶発的な変化が現れます。9階では、図像性と文化性を備えた作品を紹介しており、引き算的な技法と印象の重なりを通して、日常に潜む感情や記憶を掘り起こしています。幾何学的で平面的に見える画面も、制作過程における時間の痕跡を示し、鑑賞者それぞれの現実の経験とも重なり合います。
《神秘都市シリーズ》では、顔料を削る引き算的手法により、都市の輪郭と日常の感情を融合させた独自の抽象語彙を形成しています。また《菓子型シリーズ》では、50年以上の歴史を持つ伝統的な菓子型に顔料を注ぎ、文化的記憶の形を刷り出し、継承や時代への思索を映し出しています。
クリエイター / LU CHIA-NUOH
10F作品のテーマ /
《水平（Horizon）》
「水平線は究極の幻想であり、海は終わりなき労働である」— 本作はこの洞察に基づいて制作されました。水平線は視覚的には安定して見えますが、それ自体は幻であり、絶え間なく打ち寄せる海は創作という労働の持続を象徴します。
「構成絵画」という形式を用い、単一のキャンバスを複数の枠構造へと拡張し、抽象絵画の空間性と発展の歴史に応答します。これは、絵画における物質性・幻想性・形式的空間の関係を巡る思考を誘います。キャンバス内において、「水平」は視覚的仮設に過ぎず、物理的実在ではありません。
クリエイター / LU CHIA-NUOH
11F作品のテーマ /
《ローテーション（Rotation）シリーズ》
このシリーズは、絵画における「形」が幻想性と物質性を同時に帯びる特性を探求しています。
同一規格のキャンバス複数枚で構成され、矩形の画像はキャンバス自体の額縁比率に由来し、画面中の線はキャンバス側面の幅に対応します。これらが重層的に重なり、幻想から物質へと延びる視覚的秩序を形成します。
矩形の図像と実体としてのキャンバスが共に「ローテーション」を構成し、観者の視線を虚と実、平面と立体の間に漂わせます。LU CHIA-NUOHの「構成絵画」において、絵画そのものの三大命題——図像幻想の構築、空間における存在、物体としての実在性——を問い続けています。