란양의 베이관은 사원과 마을을 중심으로 발전했습니다. 지역 주민이 이끄는 쉬안서는 제례와 신맞이 때 연주하며, 푸란서는 오늘도 교육과 전승을 이어 가고 있습니다.

링후이묘에서 카이장성왕 신앙을 알아보고, 푸란서 예인과 함께 베이관의 소리와 악기, 선율을 듣습니다.

리쓰산 악기 공방은 수제 얼후 제작을 중심으로 합니다. 목재 선택, 공명통 조각, 가죽 작업, 조율까지 제작자가 직접 맡으며, 작은 공정의 차이가 음색에 그대로 영향을 줍니다.

나무가 한 대의 얼후로 완성되는 과정을 가까이에서 보며 공예와 소리의 관계를 알아봅니다.

바이어산자오는 우 사부가 고향으로 돌아와 시작한 제과점입니다. 전통적인 페이스트리 기법을 이어 가면서 이란 금귤 같은 지역 재료를 사용합니다.

란양의 전통 과자를 맛보고 바이어산자오의 선물도 가져갑니다. 사원 앞마당의 문화가 식탁 위 손맛으로 이어집니다.

Kasavakan 건허·서마간 부족은 푸위마족의 전통 여덟 부족 가운데 하나입니다. 이름에는 ‘깊은 곳, 안쪽’이라는 뜻이 담겨 있으며, 목조 공예와 청년들의 귀향 활동을 통해 문화가 이어지고 있습니다.

건허 노래반의 현장 공연을 들으며 고요가 제의와 일, 일상 속에서 어떻게 살아 있는지 만납니다.

Likavung 리자 부족은 문화 단절의 시간을 겪었습니다. 최근에는 민족어 창작, 전통 노래, 문화 기록을 통해 땅과 세대의 기억을 다시 잇고 있습니다.

마을을 걸으며 노래를 듣고 생활 공간을 살펴봅니다. 고요와 풍경, 언어, 문화 재생이 어떻게 연결되는지 알아봅니다.

위안스부뤄 산지 음식점은 리자 부족 산자락에 자리합니다. 억새와 대나무, 목재를 활용한 공간에서 아바이, 통닭구이, 돌판구이 등 원주민 음식이 지역의 식탁을 이룹니다.

산속에서 원주민 풍미의 식사를 맛보며 재료와 조리법을 통해 부족의 음식 문화를 살펴봅니다.

정이펀

왕리

린진쿤

웡위한

6WOODS 작사·작곡 강사 류쉐푸가 기타, 창작, 밴드 연습, 무대 경험을 나누고 수강생 공연도 함께 선보입니다.

창작자와 학습자, 두 시선에서 한 곡이 연습과 협업을 거쳐 완성되는 과정을 봅니다.

민펑웨푸는 신주에서 40년 넘게 이어 온 악기점입니다. 여러 세대의 연주자가 기타와 다양한 악기를 처음 만나는 자리를 지켜 왔습니다.

오래된 악기점을 둘러보며 악기의 특징과 쓰임을 알아봅니다. 신주의 음악 학습 문화가 일상 속에서 어떻게 축적되어 왔는지도 볼 수 있습니다.

6WOODS에는 드럼, 보컬, 기타, 피아노, 합주 공간이 있으며 창작, 제작, 앙상블까지 이어지는 수업을 운영합니다.

직접 음악 수업과 합주에 참여해 서로 다른 파트가 연습 속에서 한 곡으로 모이는 과정을 경험합니다.

리린추 고택은 과거 다다오청 차 공장의 일부였으며 현재 타이베이시 지정 고적입니다. 리린추는 인근 융러극장에서 일하며 〈望春風〉, 〈四季紅〉, 〈補破網〉 같은 명곡을 남겼습니다.

관장의 안내로 고택과 원고, 창작 배경을 살펴보고 1930년대부터 1970년대까지의 대표곡을 라이브로 듣습니다.

다다오청에는 과거 상업과 극장, 음반, 오락 시설이 모였고 융러극장도 이곳에 있었습니다. 영화와 음반, 대만어 노래가 어우러지며 초기 대중음악의 도시 풍경을 만들었습니다.

옛 융러극장 터와 주변 거리를 걸으며 건축과 오락 공간의 변화 속에서 대만어 대중가요가 도시로 퍼져 나간 과정을 봅니다.

SIDOLI RADIO 샤오다오리는 녹음실, 음반점, 카페, 셀렉트숍을 한 공간에 두고 대만 각지의 소리를 수집하며 ‘소리 도서관’을 만들어 가고 있습니다.

카세트에서 곡을 골라 소리 컬렉션을 듣습니다. 1인당 NT$150 상당의 음료 1잔도 포함됩니다.

우위안은 원래 지역 유지 우상신의 개인 정원이었습니다. 이후 타이난 공회당이 세워져 시민 모임과 문화 활동의 장이 되었고, 서로 다른 시대의 공공 생활을 지금까지 전합니다.

정원과 옛 공회당에서 ‘푸청 노래 산책’을 시작합니다. 대만어 노래와 오래된 도시의 공간을 나란히 놓고 듣습니다.

베이지뎬은 국가 지정 고적으로, 과거 타이난 성내 가장 높은 곳으로 여겨진 ‘주링’에 자리합니다. 현천상제를 모시며 1669년의 ‘威靈赫奕’ 현판도 보존하고 있습니다.

고묘를 통해 현천상제 신앙과 옛 타이난의 지형, 서민의 생활을 함께 읽습니다.

쉬스는 1950년대 〈安平追想曲〉, 〈鑼聲若響〉, 〈南都之夜〉 등을 남기며 타이난의 풍경과 대만어 선율을 대중음악으로 옮겼습니다.

고택 주변에서 대표곡과 창작 이야기를 듣고 익숙한 도시의 생활이 어떻게 노래가 되었는지 살펴봅니다.

1934년에 세워진 바오메이러우는 당시 타이난에서 눈에 띄던 4층짜리 사교 공간이었습니다. 상업과 오락, 밤 문화가 변화하는 시간을 지켜본 건물입니다.

건물과 거리를 통해 과거 주루 문화와 모임, 연회, 오락이 펼쳐졌던 생활 장면을 떠올립니다.

완창치이는 타이난 중서구의 오래된 주택을 활용한 바입니다. 창작 칵테일을 중심으로 고택 재생과 밤의 모임 문화를 오늘까지 이어 갑니다.

대만어 명곡에서 영감을 받은 한정 칵테일 2잔과 튀김 요리 1종을 맛보며 낮에 들은 노래를 밤으로 이어 갑니다.

이토 도요가 ‘듣는 건축’을 개념으로 설계한 극장은 58개의 곡면 벽과 29개의 동굴 같은 공간으로 구성되며, 백스테이지에는 리허설·분장·기술 공간이 마련되어 있습니다.

전문 해설과 함께 곡면 벽과 숨구멍, ‘미성 동굴’을 살펴본 뒤 백스테이지로 들어가 공연 전 리허설과 기술, 무대 준비 과정을 봅니다.

SAKE LA VIE는 사케 셀렉션과 테이스팅을 중심으로 하는 공간입니다. 이 여정에서는 도쿄 하치오지 진을 골라 시트러스, 허브, 주니퍼 향으로 감각의 폭을 넓힙니다.

하치오지 진을 맛보고 ‘즉흥 연주 Mojito’를 직접 만듭니다. 즉흥이라는 개념을 비율과 향, 맛의 조정으로 옮겨 봅니다.

위청극장은 1954년에 문을 열었고 2016년 녹음 엔지니어 Andy Baker가 전문 스튜디오로 개조했습니다. 옛 극장의 공간을 남기면서 동시 녹음의 문화를 이어 가고 있습니다.

오래된 극장이 어떻게 녹음 공간이 되었는지 듣고, 실제 전문 녹음 과정에 참여해 캠퍼스 포크송의 한 소절을 직접 녹음합니다.

타이베이 뮤직 센터는 공연과 문화 전시, 음악 산업을 한곳에 연결해 창작과 제작, 무대에 이르는 대중음악의 여러 단계를 보여 줍니다.

전문 안내와 함께 공간을 둘러보며 녹음실을 나온 한 곡이 공연과 전시, 산업으로 어떻게 이동하는지 살펴봅니다.

상설전 《唱 我們的歌 流行音樂故事展》은 문화관 3개 층에 걸쳐 약 1,400점의 자료로 대만과 중화권 대중음악의 역사를 잇습니다.

노래와 원고, 악기, 의상을 통해 캠퍼스 포크송 시대와 대만 대중음악의 흐름을 되돌아봅니다.

Kafka by TMC는 산업 구역에 자리해 식음과 음악, 라이브 공연을 함께 엮습니다. 대중음악을 도시의 일상적인 머무름 속으로 가져오는 공간입니다.

전시와 녹음 체험 후 이곳에서 식사할 수 있으며 객실당 NT$400의 식음 크레딧이 제공됩니다.

린선북로와 칭광에는 과거 나이트클럽과 지하 댄스홀, 서양식 레스토랑이 모여 전후 타이베이 밤 문화의 중심을 이뤘습니다. 재즈에서 Disco로 이어지는 흐름에는 해외 음악이 도시로 들어온 흔적도 남아 있습니다.

서로 다른 세대의 DJ와 옛 댄스홀, 오락 공간 터를 걸으며 건축과 장소의 기억으로 타이베이의 밤 문화를 되돌아봅니다.

Razzle Dazzle은 대만식 음식, 바, DJ 음악을 중산구의 오래된 주택에 결합한 공간입니다. 낮 파티와 DJ 토크가 이곳에서 열립니다.

낮 파티 형식으로 DJ 선곡을 듣고, 시대별 음악과 재생 방식을 통해 댄스홀 문화의 사교성을 느낍니다. 음식도 함께 제공됩니다.

Sounds Good은 스스로를 ‘도시 속 소리 박물관’이라 소개하며 1만 장이 넘는 바이닐, 아날로그 오디오, 감상 공간, 다이렉트 컷 바이닐 녹음실을 갖추고 있습니다.

클래식 바이닐을 골라 음반과 스타일러스, 아날로그 재생을 알아보고 음료를 즐깁니다. 다이렉트 컷 바이닐 녹음은 현장 프로그램에 따라 추가로 신청할 수 있습니다.