10F公共展區之一，帶來兩個台日創作者品牌共同策劃展出，分別為ＨＯＮＯＫＡ與緹花野草。這次合作以 HONOKA 的兩個系列為基礎展開：藍色花器系列 「TRACE OF WATER」，以及綠色花器系列 「TATAMI ReFAB PROJECT」。前者不只關注水本身，更試圖捕捉水所牽引的循環、記憶，以及它與人類生活之間的關係；後者則從榻榻米材料出發，重新思考其背後承載的文化歷史、藺草生產與職人技術脈絡。

緹花野草的創作將回應這兩組作品中「物件背後的世界」：不只是將植物插入器物，而是透過花材、葉片、結晶般的白色元素與空間動勢，讓自然像是從水中浮現、從材料記憶中再次生長。藍色花器將呼應海、水面與植物自水中跳躍而出的意象；綠色花器則連結土地、草本、編織與文化再生的感受。作品也將納入對台灣自然觀的想像——並非整齊垂直的森林，而是多樣、混雜、自由蔓生的熱帶生命狀態。兩位創作者希望透過此次合作，讓材料、自然與文化背景彼此交會，呈現一件不只是完成品，而是仍在生成、轉化與對話中的作品。

HONOKA 介紹/


HONOKA 是一個以材料研究與設計實驗為核心的日本設計團隊，長期關注自然素材、生活文化與當代製作技術之間的關係。他們的創作並不僅止於物件造形，而是從材料背後的生產脈絡、地域記憶與工藝系統出發，讓人從物件中感受到自然材料細微的觸感、氣味、色彩與記憶，並透過設計重新連結材料、技術與日常生活，重新思考設計如何回應環境與文化的變化。

在 「TATAMI ReFAB PROJECT」 中，HONOKA 以大型 3D 列印技術，重新編織日本傳統榻榻米與現代生活的關係。榻榻米原本由具備香氣、觸感、調濕與除臭機能的植物材料製成，卻因生活型態改變而逐漸遠離日常。此系列將使用後的榻榻米與廢棄原料混合再生樹脂，轉化為家具與器物，讓榻榻米的文化與材料魅力延續至下一個世代。

另一系列 「TRACE OF WATER」 則是 HONOKA 與日本水宅配品牌 Aqua Clara 的合作計畫。Aqua Clara 長期推動水瓶重複使用與循環社會理念，HONOKA 則以其材料與製作技術，重新探索水瓶材料的設計潛能。作品從日常材料出發，捕捉水的循環、記憶與生活痕跡，展現永續設計在美感與材料創新上的可能性。

他們的作品帶有實驗性，也保有柔和而細膩的感性，讓材料不再只是被使用的媒介，而成為承載記憶、自然與人類生活關係的敘事載體。

緹花野草/

緹花野草 TI STUDIO 是來自台灣的草木雕塑品牌，以植物、自然觀察與空間感知作為創作核心。
不同於傳統花藝強調裝飾性與完成度，緹花野草更重視植物自身的姿態、時間性與生命狀態，並透過花材、枝葉、草本與複合媒材的運用，讓作品彷彿從自然孕生採集而來，回應場域、物件與文化脈絡。

其作品常帶有一種自由生長的氣息，像是從台灣潮濕、多樣、混雜的自然環境中延伸而來；不追求過度修飾，而是讓植物以近乎自然發生的方式進入空間。

緹花野草的創作關注的不只是「花」本身，而是植物如何與人、器物、環境產生關係。透過細膩的配置與有機的動勢，他們讓花藝成為一種觀看自然、理解時間與感受文化記憶的方式。

monouno/


monouno⼀品牌於2021年創立，兩位創辦⼈江蕎勤和徐瑞謙皆畢業於國立臺灣藝術⼤學雕塑系碩⼠，並持續著藝術創作，他們透過品牌將藝術思考⽅式去結合可被使⽤的傢俱。space/art/design/object之間的對話⼀直是他們共同感興趣的主題，因此在作品中材料本⾝的質感是被保留的，並在其中說明著空間與⼈之間的比例關係；⽽作品多是以物件呈現，但同時也呼應著我們的建築與環境。mono和uno在拉丁語系中都有「⼀、獨⼀」的意義，⽽在⽇⽂中mono也有「物質、物體、材料」的意思。從名字作為出發點，他們想要傳遞給⼤家的，是品牌創作的獨特性，試著帶給⼤家不同的閱讀⽅式、非定點式的定義，並⽤不⼀樣的邏輯去思考我們的周圍。

Chair 23-01

椅子，成為日常生活中空間的逗點，chair23-01相較於一般單人沙發小巧的尺寸和高度，給了個人有稍作停留的空間時光，不鏽鋼垂直水平，構成方正俐落的視覺感。椅背比例給了些許的倚靠，手工縫製的皮革椅腳，側邊留下和揭穿孔痕跡，讓材質間留下特別的接觸。

線香座系列

結合金屬及玉石，保留著材料原始質感；並依著原石或半加工礦石型態下去製作，每件皆呈現獨特的樣貌。不論是材料或氣味，都希望回到一個最初的狀態，並用身體最直接的方式去感受。

MOBJE/

MOBJE 是誕生自藤井製帽的室內物件品牌。藤井製帽於 1948 年創立於廣島縣尾道市，戰後以地方產業的麥稈帽製造起家，長年累積了從一條線、一種素材開始，逐步編構出立體形狀的技術與知識。帽子原本是一種「貼近身體的立體物」，而 MOBJE 則將這項技術從身體延伸到空間，以室內物件的形式，重新開展製帽工藝的當代可能。

MOBJE 的創作關注自然與人工之間曖昧而豐富的領域。森林中靜立的樹木、經歷漫長時間的岩石，往往具有一種無法言說卻令人著迷的姿態；而人所製作的物件與空間，也承載著思考與手工痕跡所形成的秩序。

在山本真也擔任藝術總監期間，MOBJE 將這種介於自然物與人工物之間的「佇態」，轉化為更明確的品牌語言。透過職人手工將稱為 braid 的組紐狀素材一針一線縫成立體，MOBJE 創造出輕盈、不易破裂，並具有柔軟強度的室內物件。從天然素材、編法、密度到色彩表情，MOBJE 重新設計材料本身，使原本屬於帽子的柔性材料，成為能在空間中自立、引發觀看與想像的作品。

山本真也 Shinya Yamamoto /

山本真也是活動於東京與飛驒兩地的設計師，創作範圍橫跨產品、家具、空間與品牌創意指導。他的設計方法並不只停留在物件或空間的外在形式，而是從每一個專案背後的材料特性、技術條件、品牌脈絡與參與其中的人出發，思考設計如何建立超越造形本身的價值。對山本而言，設計不是單一物件的完成，而是一種將故事、工藝、材料與使用經驗整合起來的過程。

山本真也從 MOBJE 2019年創立開始擔任藝術總監直到2024年，參與品牌從製帽工藝走向室內物件的轉化過程，將藤井製帽長年累積的材料與立體成形技術，轉譯為更具空間感與造形性的創作語言。本次展出的作品，正是他在 MOBJE 擔任藝術總監期間所完成的設計。

近年，山本真也則將更多重心放在自身家具創作上，並於飛驒設立工作室，與當地職人共同研究木材的性質、加工方式與結構可能。他的家具創作延續 2024 年提出的主題 「やぼったいけど愛しい」，可理解為「有點笨拙，卻令人喜愛」。日文中的「やぼったい」帶有些許不俐落、不時髦、略顯土氣的語感，但山本將這種不完美重新詮釋為一種更接近人性的溫度。系列作品在細微處保留手作痕跡，將一種不光滑、不精緻，卻令人難以忽視的特殊吸引力，與簡單而具有記憶點的造形相結合。對他而言，家具不必總是精準、銳利、無懈可擊；某種看似笨拙的比例、厚度或姿態，反而能讓物件產生可親近的魅力。

Maruu Side Chair 以其獨特的拱形椅背成為視覺焦點。柔和圓潤的造形，傳達出柔軟與舒適的感受，也能回應不同的坐姿需求，例如側身倚靠在椅背上休息。紙繩編織的座面，則為空間帶來輕盈而富有節奏的表情。本系列中的黑色版本採用醋酸鐵處理。醋酸鐵會與木材中天然含有的單寧產生反應，形成深邃而濃郁的黑色表面。不同於一般黑色塗裝，這種處理方式能保留並突顯木材原有的紋理與導管，使作品在空間中呈現更深層、安靜且帶有記憶感的存在。

延續 2024 年所提出的主題：「有點笨拙，卻有某種迷人的魅力。」，在第二個系列中，包括以獨特接合方式的 「Turn」 lounge chair，厚實而穩定的椅背，能以意想不到的方式旋轉，溫柔回應使用者的坐姿，也進一步強化了作品中那份令人喜愛的性格。Clear 版本採用栗木製作，並施以 浮造（uzukuri） 處理，使木材紋理呈現更立體的表情，也帶來令人愉悅的觸覺溫度。

以簡單夾持結構完成的 「Clamp」 side table 與 shelf；以及以輕快、令人印象深刻的輪廓構成的 「Trio」 stool。都展現出山本真也對「可愛的笨拙感」的持續探索。他試圖透過家具語言，讓設計回到更直覺、更溫暖，也更能被人長久感受的狀態。

「Trio」stool 則由三個如同葡萄酒杯般的造形相互結合而成。每一個元素單獨來看都十分簡潔，但當三者組合在一起時，便產生出更豐富的性格，以及安靜而獨特的存在感。