＂老爺會館與台北當代藝術館致力於共同推動藝文產業的永續發展
　為來自世界各地的旅人提供一段充滿深厚文化底蘊的旅行回憶～＂

基於發揚在地，鄰里共好的品牌精神，老爺會館致力於結合中山區周邊特色景點，提供旅客更多元精采的城市旅行，我們期待的旅宿不單純是旅行中的停泊，更期盼透過老爺會館，能帶走一段屬於旅人自身－精彩難忘的故事。老爺會館自2018年起成為台北當地藝術館的指定住宿品牌，提供許多藝術家及策展人舒適便捷的住宿空間；透過雙邊合作，旅客入住老爺會館指定專案，即贈當期展覽門票，藉由展覽與當代藝術接軌，在景點打卡、逛街吃美食之餘，更加豐富旅人的台北之旅。自2020年起，老爺會館更成為當代館年度重點活動「街區藝術計畫」的主要展出場域之一，透過每年不同的策展主題，結合周邊街區的藝術創作，除了更緊密結合周邊文化背景外更讓老爺會館跳脫過往商務旅宿的刻板框架，增添了當代藝術的多元風采。

＂遊訪百年古蹟，品味當代藝術～＂

台北當代藝術館建於1919年，前身為日治時代的建成尋常小學，由日本建築師近藤十郎設計。1945年成為台北市政府所在地，並於1996年被評定為市定三級古蹟，2000年由時任台北市文化局長龍應台更名為「台北當代藝術館」。2001年正式開館，是台灣首座以當代藝術為展品定位的美術館。其場館與建成國中新校結合，創造了美術館與學校共用建築的世界先例，自開館以來，台北當代藝術館舉辦了許多精彩的藝術展覽，推動台灣與國際藝壇的對話交流，更提升民眾的藝術美感和文化視野。

＂老爺會館自2020年起成為台北當代藝術館「街區藝術計畫」重點展出單位
　打破場館限制，發展藝術創作的更多可能，共同實踐無圍牆美術館的核心概念～＂

　歷年展品回顧＞

2024｜街角的利息 

永恆迴路／林晏竹

2023｜台北密碼城市賦格
老爺狂想／陳淑貞


2022｜尋找我們原本的亮光
SHIFT Life／陳秋皓

2021｜尋找我們原本的亮光

街頭的開運招財貓／慢慢說

2020｜記憶的疆界
憩／韋蒨蓉

Beta＋
2024 / 09 / 28 Sat.～2024 / 12 / 29 Sun.

在數位技術和新媒體迅速發展，以及當代藝術邊界不斷擴展的背景下，「Beta+」一展探討了我們在追求資訊和新穎事物過程中的短暫性和有效性問題。在當代視覺文化的影響下，人們不斷追尋新技術所帶來的視覺刺激，並渴望新的經驗；然而，這些消費性內容往往以碎片化的形式出現，使我們急切地期待下一批新興產物，如：下一篇新奇文章、下一個別致場景，抑或是下一代簇新的數位產品到來。即時性已成為我們內容消費模式的核心原則，捕捉當下最新動態成為主要的消費動機。

本次展覽匯集了來自蒙古、法國、新加坡和台灣，共九位／組藝術家／團隊，他們透過探索動態和即時的空間經驗，對應且展現了其對於當代空間、環境以及視覺文化的多重面向和挑戰。不同於靜態的展覽呈現，「Beta+」展現出藝術家的「即時性」創作過程，使作品在展覽空間中不斷被構建和重組，為觀眾提供一種獨特且短暫的歷時性體驗。

照片來源｜台北當代藝術館MoCA Taipei

完整展覽介紹＞

熱影像
2024 / 09 / 28 Sat.～2024 / 12 / 29 Sun.

在數位時代來臨前，法國哲學家雅克・德希達（Jacques Derrida）便以「檔案熱」（法語為Mal d’archive，英譯為Archive Fever）一詞命名人類朝向遺忘的驅力，他認為人類具有收集、保存、存檔資訊與記憶的強烈慾望。在此的「熱」，意味著帶有強迫性和焦慮性的存檔行為，源自對遺忘的恐懼、連結記憶的渴求及它們之間的拼搏，交織於慾望、焦慮、權力和技術的複雜關係。然而，遺忘與記憶的相互掠奪，現今更以始料未及的方式，存續於社群媒體、雲端資料庫、大數據、演算法等資訊與數據技術中。根據數據服務公司Statista、Hootsuite以及Findstack的統計數據，每天約有近四億張影像被上傳至Facebook與Instagram等社群平台，因應需求不斷增長的數據驅動技術，再再顯現了影像時代進入未曾遇見的狂熱狀態。

此策展計畫「熱影像」，試著以網路作為理解影像作品的框架，在丹尼爾・卡諾加、吳宜曄、吳梓安、李亦凡、李勇志、致穎、馬修・格里芬、莊培鑫、許哲豪等九位藝術家的作品中，探討穿梭於訊息與影像、物質與虛擬、虛構與真實間轉換的影像意義，如何分別對應個人／集體記憶、身分認同、網路文化、地緣政治與數位資本主義等命題，揭示現代技術如何形塑人們的慾望，以及影像治理技術對於人類感知的異化作用。

照片來源｜台北當代藝術館MoCA Taipei

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