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展覽簡介
探索真實的痕跡
何謂「真實」？是目光所及的風景，還是耳邊紛亂的聲響？ 真實不只來自感官，更存在於我們與世界互動的過程之中。 《行草悟道》第二部曲《旅人尋真．悟草》，延續對「真實」的深層思考。藝術家將自然界的生命秩序，以植物多樣的姿態，轉化成人與真實之間的連結。作品從城市與日常風景出發，從外在視野探索至內在情緒，透過空間的轉換讓旅人們可以在觀展的過程中，展開一段重新理解、定義「真實」的悟草之旅。
作品介紹
創作者 / 范子翔
從城市中尋找 2F作品介紹 /
2 樓的《白夜》系列，以晨昏交會的微光時刻為靈感，描繪一種彷彿失去時間感的白日夢狀態。藝術家運用冷暖色調在畫面中相互交織，使自然作為嚮往之地，同時流露出懷舊與內省的情感。作品以城市觀察為創作核心，畫中的建築不只是具體存在的形式，更像是承載記憶的容器，也是曾經存在的證明。
創作者介紹 /
范子翔（1983），畢業於文化大學藝術研究所，曾獲 GEISAI TAIWAN 2 片山正通評審獎。
創作者 / 范子翔
從城市中尋找 3F作品介紹 /
3樓的《白夜・山居》系列，以石頭與溪水描繪自然場景，並以積木象徵人造建築，構築一個介於現實與想像之間的山林烏托邦，映照出現代人在喧擾日常中對歸隱自然的渴望。作品透過新舊城市、自然與人造之間的對話，在衝突中尋找共融的可能，認為自然是人心最終的嚮往。
創作者介紹 /
范子翔（1983），畢業於文化大學藝術研究所，曾獲 GEISAI TAIWAN 2 片山正通評審獎。
創作者 / 陳傑強
從回憶中尋找 4F作品介紹 /
4樓的《假山水》聚焦於現代人所處的城市與自然環境，它們看似真實，卻往往由我們的想像與建構中形成。而童年裡那些並非存在於現實生活中的事物或角色，卻真實地陪伴我們成長，在虛實之間塑造我們對世界的理解與情感。
創作者介紹 /
陳傑強（1979），生於馬來西亞吉打州，畢業於國立台灣藝術大學美術學系研究所。身為華人，成長於馬來西亞，後來獨自來台學習藝術，使台灣成為他創作的重要場域。
創作者 / 陳傑強
從回憶中尋找 5F作品介紹 /
5樓以夜晚為主題，藝術家以抒情的筆觸，表現人們如何在夜晚感受周遭的環境。畫中的風景不僅是雙眼所見，也與身體及心理狀態連結在一起，形成人與環境之間私密而真實的感受。
創作者介紹 /
陳傑強（1979），生於馬來西亞吉打州，畢業於國立台灣藝術大學美術學系研究所。身為華人，成長於馬來西亞，後來獨自來台學習藝術，使台灣成為他創作的重要場域。
創作者 / 劉昕宜
從當下中尋找 6F作品介紹/
6樓《被經過的地方》所描繪的是一種介於自然與人為之間的風景。水、土地與植物在畫面中緩緩交融，邊界不再清晰，變化則持續在發生。對藝術家而言，自然並非遙遠或理想化的存在，而是潛藏於日常之中、經常被忽略的過渡狀態。在反覆描繪這些風景的過程裡，藝術家透過作品嘗試理解真實如何存在於流動與不確定之間。不以明確的形式出現，而是在觀看、行走與停留的片刻中，逐漸被感受與體會。
創作者介紹/
劉昕宜（1995），畢業於國立臺灣藝術大學美術學系碩士，現居臺北，從事視覺藝術創作，主要以素描、油彩與壓克力為創作媒材。
創作者 / 劉昕宜
從當下中尋找 7F作品介紹 /
7樓的兩件作品，藝術家以日與夜的風景作為觀看世界的方式。夜晚不被視為黑暗的終點，而是一段更貼近真實、得以被感知的過程；夢也不是虛幻的逃離，而是一種映照現實的狀態。作品透過日與夜、夢與現實之間的轉換，探尋真實的可能性。
創作者介紹 /
劉昕宜（1995），畢業於國立臺灣藝術大學美術學系碩士，現居臺北，從事視覺藝術創作，主要以素描、油彩與壓克力為創作媒材。
創作者 / 何宇森
從痕跡中尋找 8F作品介紹/
8樓展出的速寫系列以壓克力為媒材，以「一天一層」的方式反覆描繪植物不同角度，讓筆觸隨時間逐步累積。層層疊加的色彩在畫面中形成如殘影般的效果，將原本屬於立體雕塑的空間感，轉化為平面的剪影與輪廓，也使作品呈現出介於真實與想像之間的時間感。
創作者介紹/
何宇森（1995），畢業於中央美術學院雕塑系碩士學位，現居於台北。創作從植物形態出發，藉由雕塑探討人體、自然與人工結構之間的轉化與關聯。
創作者 / 何宇森
從痕跡中尋找 9F作品介紹/
9樓展出的雕塑作品皆以植物造型為基礎，透過編排、重複與並置建構形體。他們由相同植物形態組合而成，藉由對稱與靠接的結構，抽象詮釋人與人之間距離、依附與平衡的關係。《花園切片》系列則以近似浮雕的方式，將生長中的植物轉化為被截取的剖面，並進一步探索材料與表面層次，引導旅人以不同角度觀看雕塑作品。
創作者介紹/
何宇森（1995），畢業於中央美術學院雕塑系碩士學位，現居於台北。創作從植物形態出發，藉由雕塑探討人體、自然與人工結構之間的轉化與關聯。
創作者 / 崔惠宇
從生命中尋找 10F作品介紹/
10樓的《第七日未曾休息》不是為了完成，而是為了持續存在。綠色製線如同植物的生長，在時間中緩慢展開，不斷微幅變化。在反覆與循環之中，第七日不再結束，而成為新的開始。
線在不同層次中延展，從細微的起點出發，逐漸轉化為時間與空間的感受。它不指向固定的終點，而是在過程中不斷變化，形成可被觀看與想像的形態。對藝術家而言，反覆製線是一種貼近日常的行動，也是一種與自身生命狀態對話的方式。
創作者介紹/
崔惠宇（1973），畢業於國立臺北藝術大學藝術碩士學位。作品以空間纖維雕塑、繪畫及文字為主要創作媒材。
創作者 / 崔惠宇
從生命中尋找 11F作品介紹/
11樓的《第三日》並非神話，而是將《創世紀》中的第三日轉化為一種持續生成的狀態，「植物的出現」成為觀看與記錄存在的方式，是生命持續生長與能量轉化的進行式。
線在不同層次中延展，從細微的起點出發，逐漸轉化為時間與空間的感受。不指向固定的終點，而是在過程中不斷變化，形成可被觀看與想像的形態。對藝術家而言，反覆製線是一種貼近日常的行動，也是一種與自身生命狀態對話的方式。
創作者介紹/
崔惠宇（1973），畢業於國立臺北藝術大學藝術碩士學位。作品以空間纖維雕塑、繪畫及文字為主要創作媒材。
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