台中大毅老爺行旅

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旅人圖書館1-沒那麼__ __的旅程

將旅程中發現的靈感蒐集在旅人圖書館中,在旅途中能改變你的,不是風景,而是經歷與感受。

活動期間
2021/04/01 2021/12/31
展覽地點

各樓層

旅人圖書館1-沒那麼__ __的旅程

台中大毅老爺行旅與藝術銀行聯手打造一間屬於旅人的圖書館,這間圖書館邀請藝術家將他們在旅程中獲得的經歷與感受,轉化成創作的靈感,打破各種的刻板印象,提供全新的閱讀視角,用不一樣的角度,看見全新的城市切面,獲得不同的旅行驚喜。第一集的旅人圖書館,提出了一個填空留白想像詞彙,讓所有人可以自我想像定義出這趟旅程,帶給你的是什麼樣的感受。就像詩人余光中曾在《重上大度山》寫到「星空,非常希臘」,充滿了詩意與想像,被後人傳頌作為自己因景物所激發出的美好感受。但所謂的「非常希臘」,每個人腦中所浮現的畫面,絕對不同?!這樣因旅行激發出的靈感想像,是旅人對某地想像中的美好感受?但當旅程中出現了意想不到的經歷,突然迷路了、想逛的展覽結束了、網路推薦美食店剛好店休、與同行友人走散、…,一切都如此不如人意,完全顛覆旅程前的美好想像,從「非常….」變成「沒那麼…..」的出乎意料的感受,又會是一段怎麼樣的旅程呢?旅人圖書館想要將這些旅程中可能會遇到好與不好的經歷,分門別類地蒐集起來,從藝術家的全新視野去感受,或許你正在體驗的「沒那麼….的旅程」,會讓你發現轉機,因為在旅途中能改變你的,不是風景,而是經歷與感受。

創作者 / 王博彥

11F

地圖的內容標誌了人類活動和環境的地理樣貌,而藝術家王博彥透過拍攝紐約地鐵站的廣告看板,找出人類在城市裡活動的痕跡,創作出作品〈地圖誌〉。這些廣告看板在替換的過渡期間會顯露出過往層層的殘破海報,藉由電腦軟體計算,以三維立體地形圖拉出時間的向度,再現公共空間中人們活動的風景。這些動畫表現的是一個虛構的地圖,同時也是真實的人類活動紀錄,在虛擬與真實之間其實關係緊密,日常生活的微小事件經過時間累積也能形塑出某種特殊樣貌,足以說明人們的習性特徵。

創作者 / 巫雲鳳

10F

「我的魚經」是由軟雕塑作品「兩條魚」和16件組作「魚經」組成,是以「魚」為主題的電腦刺繡作品,我把人的精神面貌與魚的造型構造互變互換,創造出人與魚的混種生物。這些人格化的魚都有自己的個性和因生存環境而演化的特徵。我試圖把自身的情感、生存價值投射於這些人魚混種的生物;並呈現我當下的時代背景、社會、文化和個人主觀的精神面貌。「兩條魚」兩個合為一體的生物,他們是魚也是人,連體共生缺一不可!他們互相依存漫遊幸福之中,但日子久了,他們又渴望擺脫束縛擁有獨立的行動力自由地生活。也許現實生活中,幸福和自由不是一種選擇,而是一種互相平衡的狀態。「兩條魚」是描述愛人之間相互矛盾相互綁架的情境。

創作者 / 蕭筑方

8F

藝術家蕭筑方擅長以簡單的色彩與線條,勾勒出生活的百般樣態;在她的筆下人物,有的詼諧逗趣,有的安靜而充滿哲思。 在本作品中,畫中人物頭頂上有六個黑點,畫中人物手托著頭,看似發呆,卻又似乎等待著什麼,頭下方有著大量的黑點,如沙漏般向下墜落,如同時間之沙不斷流去的情景。這些重複出現的「逗」點,象徵著生活中的間隔或是等待,這些片刻也是生命喘息的時刻;若能以安然自適的心看待這些生命中的留白,如同逗點之間得以舒展的空間,心靈才能達到平靜的狀態。

創作者 / 蕭筑方

8F

藝術家蕭筑方,透過平塗式的塗鴉,將對於生活現實中的零碎感受,以一貫輕鬆詼諧的繪畫風格傳達出來。她的作品多以人物為主題,角色個性鮮明,反應人們情緒的各種狀態。 作品〈請…不要這樣〉,佔據整幅畫作的巨大人物,眼球佈滿血絲,情緒十分激昂,同時嘴角上揚、不懷好意地伸出手指,捉弄著下方被擠到角落的小人物;小人物的眼前一片漆黑,被耍得團團轉。 蕭筑方以簡潔大膽的線條及用色,創造出清新的繪畫風格,她運用個人獨特幽默的生活態度哲學,消解了人們在現實生活中,壓抑無奈與求助無門的負面感受。

創作者 / 蕭筑方

7F

臺中東勢盛產筆柿,居民把柿子曬成乾,以便保存,過冬時節可以慢慢吃,跟新竹曬柿子不同,筆柿是用掛曬的方式,溫暖煦煦的陽光,照著滿滿的筆柿乾,一顆一顆像聖誕燈飾般掛在繩子上,串出一種幸福感,桔澄澄的一片,農民將秋天的味覺裝箱打包,覺得療癒。藝術家蕭筑方,希望透過旅行,用繪畫來紀錄東勢的景物與感受,以沿途綠綠的山色與霧氣為背景,襯托各種橘色的筆柿。農民與大自然共生,跟著四季推移,代代傳承,將食物長久保存,再分送給家人朋友, 像這樣不斷重複每一件小事情,生活就是每天一點一滴的累積,味道與心意能代代傳遞下去,過上豐富的日子,也期盼未來的日子能柿柿(事事)如意。

創作者 / 賴珮瑜

6F

藝術家賴珮瑜的創作,探討著城市中所四處充斥的文字符號,與我們的記憶與經驗的連結關係。作品〈Another Sky- Meteor〉,是藝術家結合數位技術,運算城市夜晚中,光芒運動的速度與時間,所展現的動態影像創作。城市夜晚如繁星,影像中,以高空俯視的角度,呈現城市夜晚僅剩下光線的部分。賴珮瑜以此作,顯現由數位文明下,所建構的外在景觀,以及身體隨著觀看影像中的速度與時間,所產生的感知變化。

創作者 / 王冠蓁

5F

藝術家王冠蓁以繪畫作品作為自我成長記事的片段紀錄,她主要以人物作為畫面的表現主體,誇張變形的人物面容與身體,以及混濁與肌理明顯的色調與筆觸,讓畫面沉浸在陰鬱與躁動的情緒中。作品〈無風的噴泉〉,畫中的女孩身處有著噴泉的變形空間中,手中握著遛狗的繩索,小狗正跑向遠方,對比空無一人的場景,顯露著詭譎的氛圍。看似漠然的人物表情,淡淡訴說著關於失去、崩壞、絕望的心情,那些潛藏在表層下的情緒張力,似乎聽得見嘆息,卻又極其溫柔。王冠蓁透過人物、場景,敘述生活中看似微不足道的小事,冷靜地傳遞疏離與孤獨。

創作者 / 王冠蓁

4F

「碎小集」有別於直接在已經繃好的畫布上繪畫,比較像一個時代現象的自我體驗和觀察,以階段記事(日記與圖像),也許是一些很平常稍微凸出的事件或玄想,直接畫在大捲的畫布上,再繪製後區塊剪裁,所以不會有固定的大小和形狀。以旅行中隨筆紀錄的圖像和文字,或是腦中顯影的圖像來製作,成為旅行拼圖,不是任何特定地點和事件,而是對於這個城市中發生的感受,並具體說(畫)出來。

創作者 / 李佩姍

3F

藝術家李佩姍的作品〈五百年〉,呈現的是一幅空間錯置的奇幻遊樂園場景,一棵大樹,枝幹穿越天空到達一個奇異的世界。創作靈感源自她一次於植物園獲得的經驗,偶然聽見導覽志工介紹一種只有兩片葉子,但是可以存活五百年的蘭花。因而認為,對比兩葉蘭的生命,我們這些參觀者的出現,其實只佔了非常短暫的一點點時間,兩葉蘭的生命經驗遠比我們多出很多。李佩姍以鮮豔明亮的色彩描繪出人與自然環境共處的有趣之處。

創作者 / 李佩姍

2

歌劇院象徵一種城市烏托邦,裡面的大劇場、小劇場各是某種平行宇宙。在這個空間裡傳送各種故事,早期貴族的娛樂打造華麗、虛幻的表演廳,古典時期的浪漫精神延續到現代生活,產生精緻文化品味的產物。歌劇院像是集合所有浪漫情愫的巢穴,而這樣的情愫形塑了當代的烏托邦現實。

創作者 / 巫雲鳳

9F

本作品「漁港的滋味」是來自於在臺灣的日常經驗,由兩組結合攝影、電腦刺繡和手工縫製的作品裝置構成。第一組有小蝦子、大蝦子、鮮魚、魚乾和魷魚乾等十多件的軟雕塑作品,透過電腦刺繡的試算、刺繡線的色彩組合,再現日常海產美味的樣貌,以視覺喚起觀者嗅覺與味覺的經驗。第二組「帶著便當去旅行」是由手工縫製人魚軟雕塑、便當盒(飯盒)和客家纏花構成,以古早縫紉機為展示臺。我小時候因為羨慕魚兒能在水中自由漫遊去學習游泳,我喜歡把自己想像成魚,像魚一樣的靈活。本作品我以人魚隱喻自己離鄉背井多年的經歷,魚兒背著上的便當盒和黃色的客家纏花,是自我身份認同的提醒;提醒自己不管到那裡,都不能忘記過去的家鄉味、家傳的家常味,同時也要收集累積在地的味覺創造自己的生活。

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