歌劇院象徵一種城市烏托邦，裡面的大劇場、小劇場各是某種平行宇宙。在這個空間裡傳送各種故事，早期貴族的娛樂打造華麗、虛幻的表演廳，古典時期的浪漫精神延續到現代生活，產生精緻文化品味的產物。歌劇院像是集合所有浪漫情愫的巢穴，而這樣的情愫形塑了當代的烏托邦現實。

藝術家李佩姍的作品〈五百年〉，呈現的是一幅空間錯置的奇幻遊樂園場景，一棵大樹，枝幹穿越天空到達一個奇異的世界。創作靈感源自她一次於植物園獲得的經驗，偶然聽見導覽志工介紹一種只有兩片葉子，但是可以存活五百年的蘭花。因而認為，對比兩葉蘭的生命，我們這些參觀者的出現，其實只佔了非常短暫的一點點時間，兩葉蘭的生命經驗遠比我們多出很多。李佩姍以鮮豔明亮的色彩描繪出人與自然環境共處的有趣之處。

「碎小集」有別於直接在已經繃好的畫布上繪畫，比較像一個時代現象的自我體驗和觀察，以階段記事(日記與圖像)，也許是一些很平常稍微凸出的事件或玄想，直接畫在大捲的畫布上，再繪製後區塊剪裁，所以不會有固定的大小和形狀。以旅行中隨筆紀錄的圖像和文字，或是腦中顯影的圖像來製作，成為旅行拼圖，不是任何特定地點和事件，而是對於這個城市中發生的感受，並具體說(畫)出來。

藝術家王冠蓁以繪畫作品作為自我成長記事的片段紀錄，她主要以人物作為畫面的表現主體，誇張變形的人物面容與身體，以及混濁與肌理明顯的色調與筆觸，讓畫面沉浸在陰鬱與躁動的情緒中。作品〈無風的噴泉〉，畫中的女孩身處有著噴泉的變形空間中，手中握著遛狗的繩索，小狗正跑向遠方，對比空無一人的場景，顯露著詭譎的氛圍。看似漠然的人物表情，淡淡訴說著關於失去、崩壞、絕望的心情，那些潛藏在表層下的情緒張力，似乎聽得見嘆息，卻又極其溫柔。王冠蓁透過人物、場景，敘述生活中看似微不足道的小事，冷靜地傳遞疏離與孤獨。

藝術家賴珮瑜的創作，探討著城市中所四處充斥的文字符號，與我們的記憶與經驗的連結關係。作品〈Another Sky- Meteor〉，是藝術家結合數位技術，運算城市夜晚中，光芒運動的速度與時間，所展現的動態影像創作。城市夜晚如繁星，影像中，以高空俯視的角度，呈現城市夜晚僅剩下光線的部分。賴珮瑜以此作，顯現由數位文明下，所建構的外在景觀，以及身體隨著觀看影像中的速度與時間，所產生的感知變化。

臺中東勢盛產筆柿，居民把柿子曬成乾，以便保存，過冬時節可以慢慢吃，跟新竹曬柿子不同，筆柿是用掛曬的方式，溫暖煦煦的陽光，照著滿滿的筆柿乾，一顆一顆像聖誕燈飾般掛在繩子上，串出一種幸福感，桔澄澄的一片，農民將秋天的味覺裝箱打包，覺得療癒。藝術家蕭筑方，希望透過旅行，用繪畫來紀錄東勢的景物與感受，以沿途綠綠的山色與霧氣為背景，襯托各種橘色的筆柿。農民與大自然共生，跟著四季推移，代代傳承，將食物長久保存，再分送給家人朋友， 像這樣不斷重複每一件小事情，生活就是每天一點一滴的累積，味道與心意能代代傳遞下去，過上豐富的日子，也期盼未來的日子能柿柿（事事）如意。

藝術家蕭筑方擅長以簡單的色彩與線條，勾勒出生活的百般樣態；在她的筆下人物，有的詼諧逗趣，有的安靜而充滿哲思。 在本作品中，畫中人物頭頂上有六個黑點，畫中人物手托著頭，看似發呆，卻又似乎等待著什麼，頭下方有著大量的黑點，如沙漏般向下墜落，如同時間之沙不斷流去的情景。這些重複出現的「逗」點，象徵著生活中的間隔或是等待，這些片刻也是生命喘息的時刻；若能以安然自適的心看待這些生命中的留白，如同逗點之間得以舒展的空間，心靈才能達到平靜的狀態。

藝術家蕭筑方，透過平塗式的塗鴉，將對於生活現實中的零碎感受，以一貫輕鬆詼諧的繪畫風格傳達出來。她的作品多以人物為主題，角色個性鮮明，反應人們情緒的各種狀態。 作品〈請…不要這樣〉，佔據整幅畫作的巨大人物，眼球佈滿血絲，情緒十分激昂，同時嘴角上揚、不懷好意地伸出手指，捉弄著下方被擠到角落的小人物；小人物的眼前一片漆黑，被耍得團團轉。 蕭筑方以簡潔大膽的線條及用色，創造出清新的繪畫風格，她運用個人獨特幽默的生活態度哲學，消解了人們在現實生活中，壓抑無奈與求助無門的負面感受。

本作品「漁港的滋味」是來自於在臺灣的日常經驗，由兩組結合攝影、電腦刺繡和手工縫製的作品裝置構成。第一組有小蝦子、大蝦子、鮮魚、魚乾和魷魚乾等十多件的軟雕塑作品，透過電腦刺繡的試算、刺繡線的色彩組合，再現日常海產美味的樣貌,以視覺喚起觀者嗅覺與味覺的經驗。第二組「帶著便當去旅行」是由手工縫製人魚軟雕塑、便當盒(飯盒)和客家纏花構成，以古早縫紉機為展示臺。我小時候因為羨慕魚兒能在水中自由漫遊去學習游泳，我喜歡把自己想像成魚，像魚一樣的靈活。本作品我以人魚隱喻自己離鄉背井多年的經歷，魚兒背著上的便當盒和黃色的客家纏花，是自我身份認同的提醒；提醒自己不管到那裡，都不能忘記過去的家鄉味、家傳的家常味，同時也要收集累積在地的味覺創造自己的生活。

「我的魚經」是由軟雕塑作品「兩條魚」和16件組作「魚經」組成，是以「魚」為主題的電腦刺繡作品，我把人的精神面貌與魚的造型構造互變互換，創造出人與魚的混種生物。這些人格化的魚都有自己的個性和因生存環境而演化的特徵。我試圖把自身的情感、生存價值投射於這些人魚混種的生物；並呈現我當下的時代背景、社會、文化和個人主觀的精神面貌。「兩條魚」兩個合為一體的生物，他們是魚也是人，連體共生缺一不可!他們互相依存漫遊幸福之中，但日子久了，他們又渴望擺脫束縛擁有獨立的行動力自由地生活。也許現實生活中，幸福和自由不是一種選擇，而是一種互相平衡的狀態。「兩條魚」是描述愛人之間相互矛盾相互綁架的情境。

地圖的內容標誌了人類活動和環境的地理樣貌，而藝術家王博彥透過拍攝紐約地鐵站的廣告看板，找出人類在城市裡活動的痕跡，創作出作品〈地圖誌〉。這些廣告看板在替換的過渡期間會顯露出過往層層的殘破海報，藉由電腦軟體計算，以三維立體地形圖拉出時間的向度，再現公共空間中人們活動的風景。這些動畫表現的是一個虛構的地圖，同時也是真實的人類活動紀錄，在虛擬與真實之間其實關係緊密，日常生活的微小事件經過時間累積也能形塑出某種特殊樣貌，足以說明人們的習性特徵。