作品介紹 /

窗框像是介於日常與遠方之間的界線。人物停留於室內，視線卻朝向窗外尚未抵達的海岸與天際。作品描繪的並非旅程終點，而是出發之前，對遠方反覆想像的平靜與期待。
2樓畫作中的空間保留安靜與留白，將時間凝結在即將啟程的片刻。拉開窗簾、點亮火光等細微動作，成為出發前的象徵儀式，也是在日常之中主動打開觀看世界的方式。

創作者介紹 /

蕭逸玫（1991），創作涵蓋油畫與行為藝術，從模特兒經驗出發，以寫實為主、負片效果為輔的手法，探討人體、身分認同與自我意識，並關注物件與居住空間的轉變。

作品介紹 /
3樓的系列作品以窗景作為連結內外的觀看框架，將風景轉化為個人情感與想像的投射。窗外的遠方不只是實際的景色，也承載著人對未知之地的嚮往；每一次凝望，都是在尚未出發之前，提前抵達心中所想像的遠方。作品關注的並非旅行本身，而是停留與出發之間的心理狀態，描繪人在日常與遠方之間，對未知、自由與可能性的想像。

創作者介紹 /
蕭逸玫（1991），創作涵蓋油畫與行為藝術，從模特兒經驗出發，以寫實為主、負片效果為輔的手法，探討人體、身分認同與自我意識，並關注物件與居住空間的轉變。

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4樓《藍圖－行走》記錄張浩強十年間跨越香港、台灣與日本的行走實踐，將身體移動轉化為時間、記憶與信仰的探索：
 
◆ 行走的痕跡、相片紀錄：以鞋底銅片與攝影記錄2022–2023年間的旅程，保存行走留下的時間與空間記憶。
◆ 雙重邏各斯（Logos）：將聖經文本與二進制編碼刻印於銅片，使信仰與數位語言交織。
◆ 虛擬道路：透過AR將痕跡轉化為虛擬道路，讓過去的行走重新回到現實空間。

創作者介紹 /
張浩強現於國立臺灣藝術大學攻讀當代視覺文化博士。創作涵蓋繪畫與身體行為，以「藍圖」系列探討個體、城市與自然的關係，曾獲全國美術展混合媒材金牌獎。

作品介紹 /
5樓《2022—2023 行走》記錄張浩強於香港、臺灣與日本的行走經歷，以銅片留下行走過程中的物理痕跡，並透過攝影保存沿途的生活景物與片段。銅片與影像相互並置，將不同地點與時間的行走經驗累積為個人的記憶，也呈現人在移動之中與時間、空間所形成的關係。

創作者介紹 /
張浩強現於國立臺灣藝術大學攻讀當代視覺文化博士。創作涵蓋繪畫與身體行為，以「藍圖」系列探討個體、城市與自然的關係，曾獲全國美術展混合媒材金牌獎。

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6樓《尋求》出自莊道明早期「紅色系列」的創作轉折，透過紙膠帶反覆黏貼、覆蓋與撕除，層層交疊不同明度的紅與白，形成難以預期的畫面結果。強烈的紅色與交錯線條，象徵藝術家內在湧動的能量與尋找方向的狀態，也在材料的偶發與創作過程中，探索失控與秩序之間的關係，成為後續「撕繪畫」創作方法的基礎。

創作者介紹 /

莊道明（1989），畢業於國立臺北藝術大學美術學系。創作以繪畫為主，透過拼貼、噴漆及符號化手法融入自然意象，探討社會連結、信仰與主體經驗之間的關係。

作品介紹 /

7樓展出的〈撕而富得〉與〈撕別昨日〉皆屬於「撕繪畫」系列。藝術家莊道明以「撕」作為創作核心，透過紙膠帶與顏料反覆覆蓋、遮蔽與撕除，使植物、花朵與流動形體般的有機感逐漸浮現。撕除既是破壞，也是讓隱藏的色彩與結構重新顯現；作品名稱則以帶有幽默感的文字，回應捨去、告別與重新開始的生命態度，探索在改變與未知之間持續生成的可能。

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莊道明（1989），畢業於國立臺北藝術大學美術學系。創作以繪畫為主，透過拼貼、噴漆及符號化手法融入自然意象，探討社會連結、信仰與主體經驗之間的關係。

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8樓以珪藻土作為創作材料，利用它吸收與釋放水分的特性，使隱藏於白色表面下的色彩隨水氣與濕度逐漸顯現，並在乾燥後慢慢退去。作品中的鑿刻格線、塗抹、覆蓋與刮除，留下身體與材料反覆作用的痕跡，使作品在環境與時間的變化中持續生成。繪畫因此不再是固定的圖像，而是在材料、空間與觀看之間不斷發生的關係。

創作者介紹 /

蔡三行（1980），創作涵蓋繪畫、雕塑、建築及裝置等形式。關注身體、運動與環境間的關係，透過作品的動態與空間，引導觀眾感知時間流動，思考自身存在與環境的連結。

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9樓以珪藻土作為創作材料，利用它吸收與釋放水分的特性，使隱藏於白色表面下的色彩隨空間濕度變化而顯現或消退。蔡三行透過鑿刻深淺控制色彩的明暗與飽和度，讓光線、呼吸與溫濕度成為作品變化的條件。繪畫因此不再是固定的圖像，而是在材料、時間與空間的作用下持續生成，呈現環境與作品彼此交織的狀態。

創作者介紹 /

蔡三行（1980），創作涵蓋繪畫、雕塑、建築及裝置等形式。關注身體、運動與環境間的關係，透過作品的動態與空間，引導觀眾感知時間流動，思考自身存在與環境的連結。

作品介紹 /

2025年齊簡舉辦兒童工作坊，孩子們純真而充滿力量的塗鴉，成為藝術家後續創作的起點。
10樓作品「零式戰機」貫穿畫面，與孩子們的花園彼此交會，使戰爭與生命、宏觀與細節在同一畫面中並置。色彩的轉換形成時間與情感流動的軌跡，各個區塊既獨立又彼此延續。作品在不同元素的交織中，重新以孩子的眼光看待世界。

創作者介紹 /

齊簡（1974），國立臺灣藝術大學當代視覺文化與實踐博士候選人，自2017年任臺藝大美術系兼任講師。創作涵蓋繪畫、影像及裝置，關注人面對無限與永恆時的認知邊界。

作品介紹 /

2025年齊簡舉辦兒童工作坊，孩子們純真而充滿力量的塗鴉，成為藝術家後續創作的起點。
11樓作品與10樓作品同屬一系列，作品由四塊不同色調的畫布拼接而成，遊戲留下的痕跡或隱或現地流動其中，從無意識的行為轉化為可被觀看的視覺語言。這些印記與藝術家的創作彼此交織，使兒童創作不再只是被保存的痕跡，而成為持續生成的創作過程。童年的能量也在這個過程中被重新轉化，延伸至藝術作品中。

創作者介紹 /

齊簡（1974），國立臺灣藝術大學當代視覺文化與實踐博士候選人，自2017年任臺藝大美術系兼任講師。創作涵蓋繪畫、影像及裝置，關注人面對無限與永恆時的認知邊界。