作品介紹 /
2樓作品透過金黃、藍綠與鮮明綠色的對比，交織出穩固與流動、秩序與混沌之間的張力，展現強烈的動態美學。
從哲學視角來看，王仁傑於本次展覽的作品皆體現德勒茲「塊莖」（rhizome）思維——拒絕單一中心與線性發展，強調斷裂、流動與多重關聯。觀者在片段與整體、秩序與無序之間穿梭，體會當代藝術對觀看方式與世界觀的深層思考。


創作者介紹 /
王仁傑（1962），畢業於文化大學美術系，曾為「台北畫派」成員。曾赴法國深造，獲法國都威城第四十四屆國際繪畫大獎展。

作品介紹 /
3樓作品則以藍、灰與霧氣的冷色調，融合水墨筆觸與抽象表現，使山水意象超越具象，進入虛實之間的詩意辯證。
從哲學視角來看，王仁傑於本次展覽的作品皆體現德勒茲「塊莖」（rhizome）思維——拒絕單一中心與線性發展，強調斷裂、流動與多重關聯。觀者在片段與整體、秩序與無序之間穿梭，體會當代藝術對觀看方式與世界觀的深層思考。

創作者介紹 /

王仁傑（1962），畢業於文化大學美術系，曾為「台北畫派」成員。曾赴法國深造，獲法國都威城第四十四屆國際繪畫大獎展。

作品介紹 /
隨著四季流轉，《生命的時間意識》記錄了生命的枯榮與韌性。
褪色的色彩與凋零的葉片，描繪出時間的痕跡，也象徵生命的短暫與無常。
王公澤運用冷暖交織的灰調與簡潔筆觸，捕捉自然與情感的季節變換。
這些畫作如詩般娓娓道來，引導觀者在轉瞬即逝的時光中尋找內在的平靜與領悟。

創作者介紹 /
王公澤（1971），紐西蘭奧克蘭大學藝術創作博士學位，現任台南應用科技大學美術系教授。多件作品榮獲藝術銀行作品購入計畫典藏。

作品介紹 /
《時空系列》如同一扇扇通往心靈深處的窗，連結著時間、空間與信仰的共鳴。
自然中蘊藏的純粹力量，在畫面中沉澱為情感與靜謐的精神場域。
色彩的層次變化與細膩筆觸，具象了情感流動與自然變化。
在這些畫作中，時間與空間不再只是物理概念，而是可被凝視、被感受的生命經驗。
邀請觀者一同進入畫中，感受存在的寧靜與無限的可能。

創作者介紹 /
王公澤（1971），紐西蘭奧克蘭大學藝術創作博士學位，現任台南應用科技大學美術系教授。多件作品榮獲藝術銀行作品購入計畫典藏。

作品介紹 /

《每一夜》
七連作代表一週七天，七條不同色線隱喻人在每一天的內心意識變化。
透過色彩的層次與線條的游移，呈現存在本身的多樣性與內在意念的豐富狀態。

創作者介紹 /

楊仁明（1962），為「悍圖社」創始成員之一，畢業於國立臺北藝術大學美術創作研究所碩士畢業，並獲雄獅新人獎佳作。

作品介紹 /
《跨越與連結》
以底色與線色位置的反覆置換，象徵人思考時意念不斷交疊、往返的心理狀態。
作品節奏緩慢且層層遞進，邀請觀者感受思緒在秩序與混亂之間的穿梭。

創作者介紹 /

楊仁明（1962），為「悍圖社」創始成員之一，畢業於國立臺北藝術大學美術創作研究所碩士畢業，並獲雄獅新人獎佳作。

作品介紹 /
李政勳作品橫跨8樓與9樓空間。8樓為延續創作多年的《線條系列》，運用膠帶與顏料交錯構成格狀視覺，在拆卸與塗刷之間展現秩序中的偶發與變異；9樓則展出具圖像性與文化性的作品，從減法與印記出發，挖掘日常中深埋的情感與記憶。畫面中看似平整的幾何與色層，實則透出創作過程的時間痕跡，亦映照每個人真實經驗的片段與感受。
《神秘城市系列》以打磨顏料的減法手法，建立另一種抽象語彙，揉合日常情緒與城市輪廓；《糕餅系列》則將顏料灌注於超過50年歷史的糕餅模具，拓印出文化記憶的形狀，映照對傳承與時代的思索。

創作者介紹 /
李政勳（1985），畢業於國立臺北教育大學藝術與造型設計研究所。曾獲GEISAI TAIWAN#2佐藤可士和評審個人獎。

作品介紹 /
李政勳作品橫跨8樓與9樓空間。8樓為延續創作多年的《線條系列》，運用膠帶與顏料交錯構成格狀視覺，在拆卸與塗刷之間展現秩序中的偶發與變異；9樓則展出具圖像性與文化性的作品，從減法與印記出發，挖掘日常中深埋的情感與記憶。畫面中看似平整的幾何與色層，實則透出創作過程的時間痕跡，亦映照每個人真實經驗的片段與感受。
《神秘城市系列》以打磨顏料的減法手法，建立另一種抽象語彙，揉合日常情緒與城市輪廓；《糕餅系列》則將顏料灌注於超過50年歷史的糕餅模具，拓印出文化記憶的形狀，映照對傳承與時代的思索。

創作者介紹 /

李政勳（1985），畢業於國立臺北教育大學藝術與造型設計研究所。曾獲GEISAI TAIWAN#2佐藤可士和評審個人獎。

作品介紹 /
「海平線是終極的幻象，海水是無止盡的勞動。」
作品《水平》靈感來自遙望海平線的體悟，我以「組成繪畫」反思繪畫本質，將繪畫由單一框架轉為多重框架，同時回應抽象繪畫的發展，思考繪畫作品的物性、幻象與空間的問題。在繪畫的框架物性中，水平只是幻象。

創作者介紹 /

呂迦諾（1992），畢業於國立臺灣藝術大學美術系碩士學位。其作品曾入選高雄獎、洄瀾獎等重要藝術獎項。

作品介紹 /
作品《迴旋》系列運用了「形狀」既可以被理解為幻象,又可以被理解為物性的特性,使觀看作品的概念游移在物性與幻象的感知當中。作品由多件相同規格的畫布組成,畫作中的矩形圖像,皆是由畫布自身的框架作為規格繪製,而線段則是畫布的側面寬度。矩形，從幻象的層疊關係延伸至物性的層疊關係，在幻象的構圖邏輯與物性的排列方式皆以「迴旋」作為共同的序列性，使物性與幻象產生彼此消弭的錯覺感。我透過「組成繪畫」來回問繪畫自身的三個問題：繪畫作品的幻象問題、繪畫的作品空間問題、繪畫的作品物性問題。

創作者介紹 /
呂迦諾（1992），畢業於國立臺灣藝術大學美術系碩士學位。其作品曾入選高雄獎、洄瀾獎等重要藝術獎項。