《在場：觸摸不可見》是 2019 年《臺南新藝獎》展外展巡迴展覽的首站，本次展覽也即將於今年持續在英國各地開展。他們企圖透過台灣和英國藝術家的合作，建立起一種持續且不間斷的方法，來理解並揭示他們所經驗到的意義與價值。他們的目標是讓希望可以在對這個重要文化節慶的氛圍、精神、動力、能量、社群感受和邊緣的轉換反應之中變得可見。

纏花的「花」指的是各種「花樣」，並非特定指植物的花卉，而有各種可能的型態。此作品將「纏花工藝」跨領域結合布袋戲表演，以國內外藝術工作者彼此的觀點，透過各自風格手法進行對話，希望實驗出更多創新的「新花樣」。 創作計畫由紗線藝術家-葉皓宇為首發想概念，將「纏花工藝」的物件製作與故事文化結合至布袋戲表演，戲偶角色與曾於台南駐村創作的荷蘭籍設計師-Gerard Jasperse亞河瑞合作，並透過其西方人對東方文化的觀點，以獨特的創作風格呈現；表演戲台與北藝大出身的舞台設計師-鄭烜勛合作，有別於以往多彩繽紛的傳統戲台，此次以黑白色調創作具現代感的布袋戲戲台；故事劇本與同為北藝大出身的資深戲劇編劇-陸昕慈合作，以台南經典歌曲「安平追想曲」為故事藍本，編寫出現代版的台荷愛情故事；最後，戲劇表演與深耕台南的「古都木偶戲劇團」合作，勇於嘗試各種創新表演形式的團長黃冠維，統合此次所有實驗性的火花，呈現在舞台之上。

《療癒海洋》將海搬進了展場，透過互動媒體裝置，拉近我們與海的距離，裡頭優游的，是藝術家和孩子們一起創造出對海中生物純真的想像，藉由孩子們的繪畫，呈現了豐富生動的水中世界。

這是一個以科學為基調的展覽。 透過51罐從臺灣島周遭海域打撈回來的採集樣本，我們試著以塑膠微粒/為例，進一步顯影這些碎片在裂解過程中的前世今生，以及它們與人類生活的關聯性——塑膠包裝袋和寶特瓶丟入垃圾桶後，人類和塑膠的短暫邂逅畫下句點，但它們的旅程才正要開始。這些生活垃圾進入濱海掩埋場後，被風雨暴浪沖刷回海裡，或是隨著洋流周遊世界各地。風和浪不分國籍地將垃圾帶回海灘上，成為人類和生物們共同的困擾。 無法被生物分解的塑膠，經過風吹浪打日晒雨淋，碎裂成了不可勝數的微小粒子；我們身上的塑膠聚合布料，經過洗滌，微小的纖維也會隨著排水系統進到海中。於是海洋充滿了各式不同大小形狀的塑膠微粒，這些微粒具有吸附、釋放有毒物質的潛力，蘊含著未知的風險。 展覽中除了透過微觀的顯影，引領觀眾透過凝視「島航計畫」中打撈的臺灣各地海水樣本影像反思之外，亦特別邀請台南在地長期調查海洋廢棄物的台南社區大學環境小組，以發泡塑膠微粒/微粒，說說台南海域的故事。

媒體報導

『一家新的飯店為城市的新移民，我們傾慕文化而選擇持續以展覽來閱讀城市的意韻，邀您一起跨出深且遠的腳步，實現與在地在一起的精神。』 “It’s not only a hotel but also the place to read our city, with exhibitions.”