窗景⽇和，

為家屋的建築縮影，呈現以立⽅體範圍為單位的窗景印象，製造窗外窗內的錯置風物為想像，融入台南建築與特⾊鐵窗花為情境式的光影裝置，進入裝置中，窗切換為任意窗的概念，開啟⼀扇窗，即進入⼀種窗外的虛擬世界，帶你進入望向窗外的幻想中，以個⼈的⾃由意識與想像，建構出結合光影的視窗景觀。

吳芊頤 / 參展藝術家

吳芊頤，生於臺中，從事視覺藝術與複合媒材裝置創作。

關注日常性的會現象與文化，思考符號本身與其介面的關係，對應當代加工材料膠帶，加以編碼組構，形成具獨特語彙的視覺圖像，透過介入不同的空間建築中，產生意義並製造觀念上的辯證關係。

系列作品『微型百貨』探討網路消費文化的符碼，『窗景的空間詩』呈現台灣黑鐵窗花的城市美學。並參與各種跨域合作計畫，透過文化與材料上的融合，工作坊等互動，使創作能量相互整合，使作品產生多元連結。

綜觀近期Oh-o所做的作品皆是以舞台、裝置為主，舞台⼀直以來是以演出者作為舞台中⼼點，向外投射給觀眾。

⽽本次展覽主題為「37.5」，前陣⼦的疫情影響下⼈們減少了外出的次數，⼤多數的時間都待在⾃⼰的⼩空間裡，反倒給了我們⼀個機會停下來，反思⾃⼰與外界的關係。

 因此本次作品嘗試做⼀個向內的舞台，以呼應本次策展主題。我們在展區組建⼀個⼀次僅能容納1~2位觀眾的⼩結構體，並透過抽象的影像視覺、實驗⾳樂，再搭配上動態燈光效果，試圖讓觀眾在⼀個獨立的空間裡，向內沈浸的感受作品。

Oh-o米糕 / 策展單位

畢業於⽇本多摩美術⼤學的吳道勳，擅長聲⾳、裝置、複合媒材的表現⽅式，喜愛利⽤空間、燈光、聲⾳作為作品的主要元素，追求作品所帶來的沈浸式體驗。

吳佳勳，畢業於法國聖艾蒂安⾼等美術學院/設計系。 

專職於插畫、平⾯設計、2D動畫。喜歡任何視覺相關的事物,希望能在平凡中,創作出令⼈感到舒服及驚艷的不平凡。

對於怕無聊的兩⼈來說，不侷限⾃⼰的創作媒材，利⽤跨領域間的協同整合來呈現我們的作品，是⽬前我們最喜愛的創作⽅式。