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展覽簡介
《37.5》
37.5_是一串數字,也是咒語, 它操控著我們這兩年的生活方式。 堆積如山的思緒;上一次旅行塵封的行李箱; 多出的時間,多出的金錢,多出的物品, 直到咒語失效,生活回到原點,也像是告別, 告別過去的時光,把曾經的日子拿出來曬一曬, 我們更知道需要的、珍愛的、以及更寶貴的事物, 然後帶著這些——繼續過日子。
作品介紹
創作者 / 策展人:胡朝聖 參展藝術家:吳芊頤
8F窗景⽇和,
為家屋的建築縮影,呈現以立⽅體範圍為單位的窗景印象,製造窗外窗內的錯置風物為想像,融入台南建築與特⾊鐵窗花為情境式的光影裝置,進入裝置中,窗切換為任意窗的概念,開啟⼀扇窗,即進入⼀種窗外的虛擬世界,帶你進入望向窗外的幻想中,以個⼈的⾃由意識與想像,建構出結合光影的視窗景觀。
吳芊頤 / 參展藝術家
吳芊頤,生於臺中,從事視覺藝術與複合媒材裝置創作。
關注日常性的會現象與文化,思考符號本身與其介面的關係,對應當代加工材料膠帶,加以編碼組構,形成具獨特語彙的視覺圖像,透過介入不同的空間建築中,產生意義並製造觀念上的辯證關係。
系列作品『微型百貨』探討網路消費文化的符碼,『窗景的空間詩』呈現台灣黑鐵窗花的城市美學。並參與各種跨域合作計畫,透過文化與材料上的融合,工作坊等互動,使創作能量相互整合,使作品產生多元連結。
創作者 / Oh-o米糕
9F綜觀近期Oh-o所做的作品皆是以舞台、裝置為主,舞台⼀直以來是以演出者作為舞台中⼼點,向外投射給觀眾。
⽽本次展覽主題為「37.5」,前陣⼦的疫情影響下⼈們減少了外出的次數,⼤多數的時間都待在⾃⼰的⼩空間裡,反倒給了我們⼀個機會停下來,反思⾃⼰與外界的關係。
因此本次作品嘗試做⼀個向內的舞台,以呼應本次策展主題。我們在展區組建⼀個⼀次僅能容納1~2位觀眾的⼩結構體,並透過抽象的影像視覺、實驗⾳樂,再搭配上動態燈光效果,試圖讓觀眾在⼀個獨立的空間裡,向內沈浸的感受作品。
Oh-o米糕 / 策展單位
畢業於⽇本多摩美術⼤學的吳道勳,擅長聲⾳、裝置、複合媒材的表現⽅式,喜愛利⽤空間、燈光、聲⾳作為作品的主要元素,追求作品所帶來的沈浸式體驗。
吳佳勳,畢業於法國聖艾蒂安⾼等美術學院/設計系。
專職於插畫、平⾯設計、2D動畫。喜歡任何視覺相關的事物,希望能在平凡中,創作出令⼈感到舒服及驚艷的不平凡。
對於怕無聊的兩⼈來說,不侷限⾃⼰的創作媒材,利⽤跨領域間的協同整合來呈現我們的作品,是⽬前我們最喜愛的創作⽅式。