當夜生活先在飯店裡亮起
戒嚴年代，公開夜間娛樂受限，觀光飯店夜總會成為少數正式的都會社交場所。現場樂隊、舞池與西式餐飲，也讓海外流行音樂進入台灣。
其後，中山北路、林森北路的西餐廳、歌廳與舞廳逐漸聚集，形成台北重要的夜生活街區。
地下舞廳
藏在餐廳招牌後面
林森北路與晴光商圈的舞廳興起時，法規仍限制歌舞娛樂。部分業者以餐廳或咖啡廳名義登記，實際經營歌舞娛樂，因此被稱為「地下舞廳」。
餐廳招牌後可能藏著舞池與燈光。遇到查緝時臨時換播土風舞音樂，也成為地下舞廳年代留下的記憶。
回到當年的舞池
會聽見什麼？
1970 年代至 1990 年代初期，Disco、Funk 與 Club Music 進入台北舞池。西洋舞曲透過電影、唱片與餐廳秀傳播，1980 年代後期又加入合成器與電子聲響。
Bee Gees、CHIC、Donna Summer
《Saturday Night Fever》推動 Disco 進入全球大眾文化；CHIC 與 Donna Summer 也成為當時舞池的重要聲音。
〈Night Fever〉／〈Stayin' Alive〉
CHIC〈Good Times〉
Donna Summer〈Hot Stuff〉
Boney M.、高凌風與餐廳秀
西洋舞曲進入台灣後，歌廳秀與餐廳秀出現大量填詞、翻唱。Boney M. 與高凌風的作品，也留下 Disco 在地化的時代痕跡。
Boney M.〈Bahama Mama〉
高凌風〈惱人的秋風〉
高凌風〈冬天裡的一把火〉
Synth Pop 與 Club Music 進入夜生活
1980 年代，合成器與電子鼓成為舞曲的重要聲音。Dead or Alive、Madonna、Whitney Houston 等作品，也進入台北舞池。
Dead or Alive〈You Spin Me Round〉
Madonna〈Holiday〉
Whitney Houston〈How Will I Know〉
同一百年間
聲音如何留下來？
從機械演奏、唱片、收音機、卡帶到盤帶，聲音載體的演進，也記錄音樂如何進入家庭、舞廳與私人收藏。
紙捲以孔洞保存演奏資訊，再透過手搖機械重現旋律，是早期保存音樂的方法。
唱片讓聲音得以保存與反覆播放，留聲機也讓音樂進入家庭與公共空間。
廣播讓音樂與資訊跨越距離進入日常，收音機也成為家庭重要的聲音媒介。
卡帶讓人錄下廣播、唱片與 Mixtape，音樂也更容易被複製、交換與私人收藏。
盤帶機以成熟的類比錄放音規格，見證專業錄音與高品質播放並行的年代。
黑膠是拿在手上的音樂
找唱片、下針、Cue 歌與接歌，是黑膠 DJ 的基本工作。唱片保存聲音，也留下舞池文化的操作方法。
聲色 Sounds Good 集合 1880 年至 1992 年的設備，呈現百年間聲音載體與聆聽文化的變化。
把聲音刻進一張唱片
聲色 Sounds Good 保留黑膠直刻錄音室，將錄下的聲音直接刻進唱片，重現早期類比錄音的保存方式。
DJ 位置
隨著城市夜生活改變
早期舞廳裡，DJ 以唱片找歌、試聽、排歌與接歌。Disco、Funk、Soul 與電子舞曲，也透過 DJ 的選擇進入台北夜生活。
今天，DJ 現場從深夜舞廳延伸到咖啡館、餐廳、戶外活動與白日派對，成為城市日常的一部分。
播放工具從黑膠走向數位設備，DJ 仍以選歌、接歌與現場判斷，連結不同年代與曲風。
今天的 DJ 現場，聽的是選曲
選曲連結不同年代、曲風與語言，也讓熟悉的歌曲在新的場景被重新聽見。
咖啡館、餐廳與戶外活動成為新的 DJ 場域，派對文化也走入白日生活。
DJ 依空間與人群調整音量、順序與接歌，現場反應也持續影響選曲。
帶路的人也從唱片說起
兩位長年參與黑膠與城市音樂文化的 DJ，從唱片、選曲與自身經歷，串起不同年代的台北夜生活。
DJ Chicano
台灣資深 DJ 與 Hip-hop 推廣者，長年活躍於台北舞廳與夜店文化，持續以黑膠進行 Mixing、Scratch，並從唱片理解 DJ 與舞池歷史。
Mr. Kloud
以黑膠為根基的選曲 DJ，曲目橫跨黑人音樂、Jazz、電子音樂與華語經典，從不同年代的唱片整理當代聆聽脈絡。
Lou Rawls、Diana Ross、Bananarama、Rick Astley、Michael Fortunati 等作品，留下不同時期舞池的聲音線索，可作為理解舞廳 DJ 跨年代選曲的參照。
DJ 如何把唱片帶進舞池
早期舞廳 DJ 需要找唱片、辨識版本與拍點，再安排接歌。海外唱片經過收藏與選擇，進入台北舞池，也形成跨年代、曲風與語言的播放方式。
先知道哪張唱片值得帶進場
串流出現以前，DJ 靠唱片行、進口盤與交換累積曲庫，熟悉版本與段落也成為專業知識。
跨越年份的舞池選曲
Soul、Funk、Disco、Pop 在同一晚交錯，DJ 依 Groove、節奏與人群反應安排歌曲。
西洋舞曲進來，也長出自己的版本
進口唱片、電影原聲、餐廳秀與翻唱交錯，逐漸形成台北自己的西洋流行音樂聆聽經驗。
舞廳散場之後
從舞廳歷史走到今日，Razzle Dazzle 以白日派對延續 DJ 文化；聲色 Sounds Good 則以黑膠、類比音響與音樂載體保存聆聽文化。
Razzle Dazzle｜文明放縱
Razzle Dazzle 將 DJ 選曲帶入午後，以白日派對呈現今日台北的城市音樂文化。
現場結合鹽酥雞、精釀啤酒、調酒與 DJ 講聽，延伸台灣街頭飲食與派對文化。
聲色 Sounds Good｜把聲音收藏成空間
聲色 Sounds Good 由策展人林珮如以「時間與傳承」策劃，館藏逾萬張黑膠，也收藏蟲膠唱片、卡帶與歷代播放設備。
從留聲機到盤帶式錄放音機，空間呈現不同年代的播放技術與類比聲響文化。
沿著夜色留下的聲音
再走一次台北
2026 老爺式旅行《島嶼的弦外之音》以「唱盤轉動時－黑膠時光與舞廳派對節奏」走訪林森北路、Razzle Dazzle 與聲色 Sounds Good，從舞廳舊址、唱片與 DJ 選曲理解台北夜生活文化。
老爺限定團
10/15（四）－ 10/16（五）
專案含指定房型住宿、自助早餐、林森北路與晴光街區舞廳文化走讀、Razzle Dazzle DJ 講聽與餐食，以及聲色 Sounds Good 黑膠聆聽與載體體驗。黑膠直刻可另行加購。
老爺式旅行住房專案
- 指定客房住宿一晚
- 依房型人數提供自助早餐
- 每房每晚贈「聲色 Sounds Good」NT$300 消費抵用金一張
舞廳已經消失，城市仍然在播放音樂
走回林森北路，從舊址、歌曲與黑膠裡
聽見台北如何接收流行文化
再留下自己的聲音
